Hard Rock, Old School | Только западные группы, этого и близких к нему стилей



Реп: (1105)
Прикрепленное изображение
Old School


Добро пожаловать, уважаемые любители тяжёлого рока, старой школы !

Присоединяйтесь, рассказывайте, какие хард-рок группы вам нравятся, какие альбомы или композиции, по-вашему мнению, лучшие в их творчестве. Делитесь интересными фактами о ваших любимых группах, ссылками, новостями и новинками их творчества.

Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью ритм-секции, главным образом бас-гитары и ударных инструментов. Композиции этого жанра часто построены на риффах в фигурах с размером 4/4. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрёл привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп, как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple.
От хард-рока к середине 70-х ответвился хеви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хеви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.
ПОЛНЫЕ ДИСКОГРАФИИ ГРУПП, СО ССЫЛКАМИ ДЛЯ ОНЛАЙН ПРОСЛУШИВАНИЯ:
| DEEP PURPLE | KISS | Uriah Heep | Pink Floyd | ZZ Top | Whitesnake | Sweet | Queen | The Who | AC/DC | The Rolling Stones | Scorpions |

| Metallica | Dream Theater | The Cure | Guns N’ Roses: 1, 2 | Motley Crue | Skid Row | Rush | Gotthard | Accept | Kansas | Y&T | Megadeth |

Некоторые темы могут содержать не совсем полную информацию, так-как находятся в состоянии наполнения или ожидают обновления.

Сообщество любителей рок-музыки
Redhunter88, beta tester2021, tapdroid, aeromet, Dobrozol, waltergt540, destroyer222, =Skeptic=, murderface666, xavitorres96, maxkhad, carlsson77, scrapped, Виталий809, android-man, philion66, chertyka, louler, nikolay potapov, Nikeha, el corsair, nobodys_light, alx76, Miha_and_Tema, Ultor_Media, AjlekcaHgp MejlbHukoB, romalitv, leonidiuz, demon_e, cerg26, absolute3


Как вступить в Сообщество - Желающие присоединиться отправляют Автору темы QMS сообщение, о своём желании вступить в Сообщество.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Подпись: Hard Rock
[URL=http://4pda.to/forum/index.php?showtopic=366419][COLOR=purple][B]Hard Rock[/B][/COLOR][/URL]

ПРАВИЛА ТЕМЫ
  • Мы категорически против мата !!!
  • Вместо слова "Спасибо" всегда используйте кнопку: Прикрепленное изображение;
  • Здесь действуют все Правила Форума 4pda.ru и Правила Трепалки;
  • Запрещён флуд и смайлофлуд (злоупотребление смайликами в большом количестве);
  • Старайтесь соблюдать Правила русской орфографии и пунктуации, как правильно: -тся или -тЬся;
  • Не перегружайте сообщения фотографиями, уважайте других пользователей - !!! Интернет у всех разный !!!
  • Не более двух фото в теме без спойлера, остальные убираем под спойлер: 2 фото [_SPOILER] остальные фото [_/SPOILER];
  • Сообщения, не имеющие прямого отношения к теме, обязательно снабжайте тегами "Офтоп": [_OFFTOP] текст [_/OFFTOP];
  • Сообщения о группах и альбомах не по теме, убираем под спойлер: краткая информация [_SPOILER] остальная информация [_/SPOILER];
  • На нашем форуме благодарность принято выражать путем поднятия репутации конкретного участника, используя для этого кнопку: Прикрепленное изображение;
  • Если у Вас ещё нет 15 сообщений, попросите модераторов поднять репутацию, нажав кнопку Прикрепленное изображение под понравившимся сообщением;
  • Сообщения, нарушающие Правила, будут удалены!
Люди, постоянно слушающие любимую музыку - счастливы постоянно, они счастливые люди.
Счастливые люди не хамят в очередях, не ругаются в транспорте, не сплетничают о коллегах.
Счастливые люди в другой реальности. Им это ни к чему.
(из личных наблюдений)


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 16.03.16, 09:22
Причина редактирования: Обновление информации



Реп: (1105)
Deep Purple
Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge.
Первый альбом "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации.

Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение

Deep Purple ([diːp ˈpɜː(ɹ).pəl]) - британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года (сначала - под названием Roundabout) в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хэви метала. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс) считаются инструменталистами-виртуозами. В мире продано около 150 миллионов копий их альбомов.

Д И С К О Г Р А Ф И Я - перейдя по ссылке, можно послушать выбранный альбом на Яндекс.Музыка
Студийные альбомы: краткая дискография подробно
1968 Shades of Deep Purple
1968 The Book of Taliesyn
1969 Deep Purple
1969 Concerto for Group and Orchestra
1970 In Rock
1971 Fireball
1972 Machine Head
1973 Who Do We Think We Are
1974 Burn
1974 Stormbringer
1975 Come Taste the Band
1984 Perfect Strangers
1987 The House of Blue Light
1990 Slaves & Masters
1993 The Battle Rages On…
1996 Purpendicular
1998 Abandon
2003 Bananas
2005 Rapture of the Deep
2013 Now What?!
* по ссылке можно послушать альбом на Яндекс.Музыка

Концертные альбомы:
1969 Concerto for Group and Orchestra
1972 Made in Japan
1976 Made in Europe
1977 "Last Concert In Japan (recorded in 1976 prior to Bolin's death)"
1980 Deep Purple in Concert
1988 Nobody's Perfect
2007 They All Came Down to Montreux
2010 Hard Loving Purple

Состав: За более чем 40 лет истории существования группы её состав неоднократно менялся, в общей сложности в разное время в группе выступали 14 человек. Ударник Иэн Пэйс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple. подробнее...
Таким образом, в общей сложности в составе Deep Purple выступали 14 человек:
  1. Род Эванс (1968—1969)
  2. Ник Симпер (1968—1969)
  3. Ричи Блэкмор (1968—1975, 1984—1993)
  4. Джон Лорд (1968—1976, 1984—2002)
  5. Иэн Пэйс (1968—1976, с 1984 по сей день)
  6. Иэн Гиллан (1969—1973, 1984—1989, с 1992 по сей день)
  7. Роджер Гловер (1969—1973, с 1984 по сей день)
  8. Дэвид Ковердейл (1973—1976)
  9. Гленн Хьюз (1973—1976)
  10. Томми Болин (1975—1976)
  11. Джо Линн Тёрнер (1989—1992)
  12. Джо Сатриани (1993—1994)
  13. Стив Морс (с 1994 по сей день)
  14. Дон Эйри (с 2002 по сей день)


Состав: Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные - считается «классическим» составом Deep Purple, поскольку именно в этом составе группа приобрела всемирную известность и записала ставшие классикой хард-рока альбомы In Rock, Fireball и Machine Head. Впоследствии этот состав собирался ещё дважды и записал в общей сложности 7 студийных альбомов из 18, выпущенных группой к настоящему моменту.
Прикрепленное изображение
Ри́чи Блэ́кмор (англ. Ritchie Blackmore, полное имя Ричард Хью Блэкмор англ. Richard Hugh Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-Сьюпер-Мэр) - английский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, композитор. Один из основателей группы Deep Purple, после ухода из которой создал группу Rainbow. В 1996 году создал проект Blackmore's Night, в котором играет до сих пор. Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие хит-парады «лучших гитаристов всех времён». подробнее...

Rainbow:
1975 Ritchie Blackmore's Rainbow
1976 Rising
1978 Long Live Rock'n'Roll
1979 Down to Earth
1981 Difficult to Cure
1982 Straight Between the Eyes
1983 Bent out of Shape
1995 Stranger in Us All

Blackmore's Night:
1997 Shadow of the Moon
1999 Under a Violet Moon
2001 Fires at Midnight
2003 Ghost of a Rose
2006 The Village Lanterne
2006 Winter Carols
2008 Secret Voyage
2010 Autumn Sky

Прикрепленное изображение
И́эн (Ян) Ги́ллан (англ. Ian Gillan; 19 августа 1945, Хаунслоу, Мидлсекс, Великобритания) - британский рок-певец, наиболее известный как вокалист группы Deep Purple. Гиллан также исполнил партию Иисуса в оригинальной версии рок-оперы «Jesus Christ Superstar» Эндрю Ллойд Вебера и Тима Райса и пел в течение года в Black Sabbath. Считается одним из мастеров грудного вокала в рок-музыке с диапазоном голоса от Е2 до С6. Также участник рок-групп Moonshiners, The Javelins, Wainwright's Gentlemen, Episode Six, Ian Gillan Band, GILLAN. подробнее...

1990 Naked Thunder
1991 Toolbox
1992 Cherkazoo and Other Stories ('73/'75 соло-сессии)
1997 Dreamcatcher
2006 Gillan’s Inn
2007 Gillan's Inn-Deluxe Tour Edition
2009 One Eye To Morocco

Прикрепленное изображение
Роджер Дэвид Гловер (англ. Roger David Glover; 30 ноября 1945, Брекон, Уэльс, Великобритания) - британский бас-гитарист, клавишник, автор песен и продюсер, участник группы Deep Purple. подробнее...

1974 Butterfly Ball
1978 Elements
1984 Mask
2002 Snapshot

Прикрепленное изображение
Джон Дуглас Лорд (англ. Jon Douglas Lord; 9 июня 1941, Лестер, Англия - 16 июля 2012) - английский композитор и клавишник, один из лучших и самых влиятельных клавишников в рок-музыке. Участник групп Artwoods, Flower Pot Men, Deep Purple, Paice, Ashton & Lord, Whitesnake. В 2002 году покинул Deep Purple и занимается сольной карьерой. Стиль игры Джона Лорда легко узнаваем, как из-за характерного звука Хаммонд-органа, часто используемого музыкантом для исполнения, так и из-за заметного влияния классических композиторов и джаза на произведения музыканта. подробнее...

1972 Gemini Suite
1974 Windows (c Эберхардом Шёнером)
1976 Sarabande
1982 Before I Forget
1984 Country Diary of an Edwardian Lady
1998 Pictured Within
2004 Beyond The Notes
2008 Durham Concerto
2008 Boom of the Tingling Strings & Disguises

Прикрепленное изображение
Иэн (Ян) Андерсон Пэйс (англ. Ian Anderson Paice; 29 июня 1948, Ноттингем, Англия) - британский музыкант, барабанщик. Наиболее известен своим творчеством в составе Deep Purple.
Единственный участник группы, входивший во все её составы, при этом он никогда не был лидером группы. подробнее...
Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 09.05.13, 19:35
Причина редактирования: Добавил фотографии Deep Purple.



Реп: (27)
Deep Purple - великая группа. Я до сих пор поражаюсь, как в те годы можно было выдумать такую музыку. Все основные участники группы абсолютные гении своего дела. И можно смело учиться игре на музыкальных инструментах и брать пример с них. Хочешь стать барабанщиком? учись у Яна Пэйса! гитаристом? смело выбирай Ричи Блэкмора. привлекают клавиши? тут нужен великий Джон Лорд! и т.д. :happy:
P.S.Очень расстроен недавней смертью Джона Лорда. Вечная ему память и слава!
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Redhunter88 - 06.08.12, 12:25



Реп: (1105)
Redhunter88 @ 06.08.2012, 12:22 *
Только Hard Rock ?
Такие группы как... приветствуются ?

Здесь приветствуются только западные группы, стиля Hard Rock и близких к нему стилей - Ваш список - приветствуется, более того, в нём полно и моих любимых групп - не ставил задачи чётко разделить стили и направления, особо приветствуется Hard Rock, Old School, как наиболее близкий лично мне, не приветствуются новомодные группы, не придерживающиеся вышеозначенного стиля, так-как не близкие мне.

Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:15



Реп: (1105)
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:15



Реп: (1105)
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:16



Реп: (1105)
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:16



Реп: (27)
ладно... Поехали!
Прикрепленное изображение


Kiss — американская рок-группа, получившая огромную известность в 1970—1980 годах, играющая в жанрах глэм/шок/хард-рока и известная своим сценическим макияжем и концертами-шоу, сопровождаемыми различными пиротехническими эффектами. Была сформирована в Нью-Йорке в январе 1973 года.
Наиболее известные песни — «Strutter» (1974), « Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Night» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «I Was Made For Lovin' You» (1979), «Lick it up» (1983), «Heaven’s On Fire» (1984), «God Gave Rock and Roll To You II» (1992), «Psycho circus» (1998). На 2010 год они имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.


Прикрепленное изображение


Д И С К О Г Р А Ф И Я
Краткая дискография группы(подробная):

Студийные альбомы:

1974 Kiss
1974 Hotter Than Hell
1975 Dressed to Kill
1976 Destroyer
1976 Rock and Roll Over
1977 Love Gun
1979 Dynasty
1980 Unmasked
1981 Music from «The Elder»
1982 Creatures of the Night
1983 Lick It Up
1984 Animalize
1985 Asylum
1987 Crazy Nights
1989 Hot in the Shade
1992 Revenge
1997 Carnival of Souls: The Final Sessions
1998 Psycho Circus
2009 Sonic Boom
2012 Monster

Концертные альбомы:

1975 Alive!
1977 Alive II
1993 Alive III
1996 Kiss Unplugged
2003 Kiss Symphony: Alive IV
2008 Kiss Alive 35

Сборники:

1976 The Originals
1978 Double Platinum
1982 Killers
1988 Smashes, Thrashes & Hits
1988 Chikara
1996 You Wanted the Best, You Got the Best!! (live)
1997 Greatest Kiss
2001 The Box Set
2002 The Very Best of Kiss
2003 The Best of Kiss: The Millennium Collection
2004 The Best of Kiss, Volume 2: The Millennium Collection
2005 Gold
2005 Kiss Chronicles: 3 Classic Albums
2006 The Best of Kiss, Volume 3: The Millennium Collection
2006 Kiss Alive! 1975-2000


С О С Т А В
Текущий состав:
Пол Стэнли — ритм-гитара, лидирующий вокал (1972—данный момент)
Джин Симмонс — бас-гитара, лидирующий вокал (1972—данный момент)
Томми Тайер — соло-гитара, вокал (2002—данный момент)
Эрик Сингер — ударные, вокал (1991—1996, 2001—2002, 2004—данный момент)

Бывшие участники:
Эйс Фрэйли — соло-гитара, вокал (1972—1982, 1996—2002)
Питер Крисс — ударные, вокал (1972—1980, 1996—2001, 2003)
Брюс Кулик — гитара, вокал (1984—1996)
Эрик Карр — ударные, вокал (1980—1991) R.I.P.
Винни Винсент — соло-гитара, бэк-вокал (1982—1984)
Марк Сент Джон — соло-гитара, бэк-вокал (1984) R.I.P.


Буду потихоньку дополнять пост в будущем(инфой и ссылками)

Сообщение отредактировал Redhunter88 - 08.08.12, 22:00
Причина редактирования: добавлял...



Реп: (27)
еще предлагаю в первом посте сделать список группы, с ссылками, на посты с информацией о них.



Реп: (27)
profann @ 06.08.2012, 20:43 *
Какая самая любимая песенка КИСС'ов для Вас ?

очень сложно сказать, их много....



Реп: (1105)
Redhunter88 @ 06.08.2012, 21:34 *
предлагаю в первом посте сделать список группы, с ссылками, на посты с информацией о них.
Это можно сделать.


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:16



Реп: (1105)
Uriah Heep
Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метал. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастотными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки.

Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение

Uriah Heep (Юрая хип) — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока.
Студийные альбомы:
1970 Very 'eavy… Very 'umble
1971 Salisbury
1971 Look at Yourself
1972 Demons and Wizards
1972 The Magician's Birthday
1973 Sweet Freedom
1974 Wonderworld
1975 Return To Fantasy
1976 High & Mighty
1977 Firefly
1977 Innocent Victim
1978 Fallen Angel
1980 Conquest
1982 Abominog
1983 Head First
1985 Equator
1989 Raging Silence
1991 Different World
1995 Sea Of Light
1998 Sonic Origami
2008 Wake the Sleeper
2009 Celebration
2011 Into the Wild
* по ссылке можно послушать альбом на Яндекс.Музыка

Концертные альбомы:
1973 Uriah Heep Live
1986 Live at Shepperton '74 - записан 1974
1986 Live in Europe 1979 - записан 1979
1988 Live in Moscow
1996 Spellbinder Live
1997 King Biscuit Flower Hour Presents In Concert - записан 1974
2000 Future Echoes Of The Past
2001 Acoustically Driven
2001 Electrically Driven
2002 The Magician's Birthday Party
2003 Live in the USA
2004 Magic Night
2005 Between Two Worlds
2011 Live In Armenia - 2CD + DVD

Сборники:
1986 Anthology
1994 The Lansdowne Tapes (сборник записей группы «Spice» и первых трёх альбомов «Uriah Heep») - записан 1968-1971
1994 Lady In Black
1996 A Time of Revelation (антология на четырёх дисках, включающая ранее не издававшийся материал) - записан 1968-1995

Прикрепленное изображение


«золотой состав» Uriah Heep:


Lee Kerslake
Прикрепленное изображение

Ли Керслейк (англ. Lee Kerslake; 16 апреля 1947, Борнмут, Дорсет, Англия) - английский музыкант, барабанщик The Gods, Toe Fat, Head Machine, National Head Band и Uriah Heep - группы, в составе которой он и получил наибольшую известность. В студиях и на сцене Керслейк выполнял также функции бэк-вокалиста. На обложке альбома Firefly Керслейк фигурирует как The Bear («Медведь»): такой была реакция участников группы на бороду, которую он тогда отрастил. подробнее...


David Byron
Прикрепленное изображение

Дэвид Байрон (англ. David Byron, настоящее имя Дэвид Гаррик, англ. David Garrick; 29 января 1947, Эппинг, Эссекс, Англия - 28 февраля 1985, Рединг, Беркшир, Англия[1]) - английский рок-музыкант, певец и автор песен, начинавший в Spice (1967-1969), но всемирную известность получивший как вокалист хард-рок-группы Uriah Heep (1969-1976), с которой записал 10 первых студийных альбомов. После ухода из Uriah Heep Байрон пытался начать сольную карьеру, в какой-то момент отклонил приглашение вернуться в состав, а умер в 1985 году от последствий тяжёлой формы алкоголизма. подробнее...

Сольные альбомы:
1975 Take No Prisoners
1978 Baby Faced Killer
2008 That Was Only Yesterday - The Last EP - записан в 1984

Gary Thain
Прикрепленное изображение

Гэри (Гари) Мёрвин Тэйн (англ. Gary Mervin Thain; 15 мая 1948, Крайстчёрч, Новая Зеландия - 8 декабря 1975) - бас-гитарист, известный как участник Uriah Heep (1972-1975). подробнее...


Mick Box
Прикрепленное изображение

Мик Бокс (англ. Mick Box; полное имя Майкл Фредерик Бокс, англ. Michael Frederick Box; 9 июня 1947, Уолтемстоу, Лондон, Англия) - английский гитарист и автор песен. Известен как основатель и лидер группы Uriah Heep. Бокс - единственный участник Uriah Heep, игравший во всех её составах.
Из гитаристов Мику Боксу нравились Барни Кэсселл, Джанго Рейнхардт, Тэл Фарлоу, Лес Пол и Мери Форд. Из современных ему гитаристов больше всего - Джефф Бек. подробнее...


Ken Hensley
Прикрепленное изображение

Кеннет Вильям Дэвид Хенсли (англ. Kenneth William David Hensley; 24 августа 1945, Лондон, Англия) - британский рок-музыкант; клавишник, гитарист, певец, автор песен и продюсер, наибольшую известность получивший как участник Uriah Heep (1969-1980 годы). подробнее...

Сольные альбомы:
1973 Proud Words On A Dusty Shelf
1975 Eager To Please
1980 Free Spirit
1990 The Best Of Ken Hensley
1994 From Time To Time
1999 A Glimpse Of Glory
2000 Ken Hensley Anthology
2002 Running Blind
2003 The Last Dance
2004 The Wizard's Diary (CD/DVD)
2005 Cold Autumn Sunday
2006 Elements - Anthology 1968 To 2005
2006 Inside The Mystery
2007 Blood On The Highway
2007 Live Fire (DVD)
2010 Love… And Other Mysteries
2011 Faster (Ken Hensley & Live Fire)


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:16



Реп: (1105)
Прикрепленное изображение


Слушать Uriah Heep — 24 альбома на Яндекс.Музыке

Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:17



Реп: (1105)
David Byron

Это был просто кошмар
Конфликты, выпивка, наркотики, гибель... И среди всего этого иной раз даже находилось время для музыки. В этом эксклюзивном фрагменте из написанной Дэйвом Лингом официальной биографии Uriah Heep «Wizards And Demons» Classic Rock вспоминает о том, какой была одна из самых живучих команд в безумные 70-е.
Прикрепленное изображение
Несмотря на подверженность разнообразным разрушительным воздействиям, Uriah Heep удалось занять прочную позицию в рядах хард-рок-элиты 70-х. Трудно переоценить значение того, что в последующие годы Uriah Heep сыграли важную роль в завоевании Америки британцами, которое возглавили Led Zeppelin и Deep Purple. Открытая враждебность со стороны прессы не была для них проблемой, и десятки тысяч поклонников неизменно приходили на их концерты, где бы и когда бы они ни выступали.

Как бы то ни было, в 1974 году на группе начали сказываться внутренние конфликты - например, разногласия с Джерри Броном, основателем Bronze Records и продюсером команды, растущее соперничество между вокалистом Дэвидом Байроном и клавишником и гитаристом Кеном Хенсли. Пристрастие Кена к кокаину лишь подливало масла в огонь.

«И в лучшие свои времена Дэвид был очень непростым человеком, - говорит Джерри Брон. - Он был мастер создавать невыносимые ситуации. Но и Кен был далеко не ангелом. Наиболее заметно все это сказалось на альбоме «Wonderworld».

Проблемой Байрона была любовь к спиртному особенно к бренди «Chivas Regal». Для него оно было средством борьбы с неизбежными приступами тоски. И пока Байрон все чаще и чаще прикладывался к бутылке, пристрастившийся к героину басист Гари Тэйн соскальзывал по наклонной в свой собственный ад. Что касается Кена, побочными эффектами избранной им отравы стали паранойя, депрессия и мгновенная смена настроений. Ситуация усугублялась тем, что Кен продолжал оставаться главным песенником команды, и, как всегда, выход следующего убойного альбома Неер зависел от него. Напряженность, царившая во время сессий «Wonderworld», слишком многое продемонстрировала Дэвиду, Кену и даже гитаристу Мику Боксу.

«Это был жуткий кошмар, - вспоминает Мик, задумчиво качая головой. - Кен был занят преимущественно тем, что сидел у себя в комнате и плакал, а Дэвид устраивал невероятные попойки. Одно из самых ярких моих воспоминаний - то, как я пытался перевести его через дорогу, отделявшую студию от отеля. Мимо нас со свистом проносились машины, но Дэвид был озабочен лишь тем, чтобы не расплескать коктейли, которые нес в обеих руках. Когда мы добрались до отеля, то не нашли там Кена. Вот так я и проводил большую часть времени - пытаясь собрать всех вместе, что было практически невозможно».

Неер записывались за границей, и непривычная атмосфера только добавляла Хенсли головной боли. Но, несмотря на то что он все сильнее привыкал к наркотикам, он все еще способен был сочинять классические песни. Однако теперь, по прошествии многих лет, Мик Бокс настаивает на том, что его собственный вклад и вклад остальных участников Неер не был оценен по достоинству.

«В ту пору сила наша была в том, что мы могли любую песню заставить звучать классно, - подчеркивает гитарист. - Кен приносил голую идею - он играл нам мелодию на акустической гитаре, мы ее обрабатывали, и дальше она уже жила своей собственной жизнью. Мы чувствовали себя непобедимыми. Мы и сейчас говорим: «Дайте нам только сцену для выступления, и никто не сможет превзойти нас».

Бокс также отмечает, что Байрон становился все более и более эгоистичным: «Все мы продолжали работать, но на Дэвиде стало сказываться бремя славы. И стали заметны трещины. Менеджеры слушали только одного из нас - Кена Хенсли, и Дэвида это очень огорчало. Каждый из них вел свою игру. Кен писал замечательные песни, а Дэйв пел их и стягивал все внимание на себя».

Когда я спрашиваю, не возникало ли у остальных искушения столкнуть Хенсли и Байрона их тупыми лбами, ударник Ли Керслэйк безнадежно усмехается. «Мы пытались! - уверяет он. - Я как-то схватил их обоих за волосы и сказал: «Я буду трясти вас до тех пор, пока не выбью из вас всю дурь». Так всегда было - 300 000 людей ждали нас за стенами гримерки, а мы сидели и спорили о мелочах. Очень много было всякой ерунды».

Несмотря на то, что обстоятельства складывались против них, Мику Боксу каким-то образом удалось сплотить музыкантов, и в результате появился «Wonderworld». Возможно, этому альбому недоставало силы его предшественника «Sweet Freedom», но он, конечно, сохранил в себе многие особенности стиля Неер. Однако теперь, оглядываясь назад и вспоминая «Wonderworld», многие участники не испытывают по этому поводу особого волнения.

«Мощных песен становилось в целом все меньше и меньше, - говорит Хенсли. - Мы сражались с целым сонмом демонов. Поначалу слава не доставляла нам особых неудобств, потому что это было то, к чему мы стремились, и мы ею наслаждались. Но со временем слава стала важнее музыки. То, что приходилось помногу работать, не представляло собой проблемы, потому что мы к этому привыкли. Но впервые все это сказалось на музыке. Мы претерпевали кризис, наверно, сами того не сознавая. Естественно, при столь высоких потребностях сложно было поддерживать креативный процесс».

«Нам следовало немного отдохнуть, -размышляет Бокс. - Мы жили полной жизнью, а когда ты мчишься по жизни с головокружительной скоростью, ты начинаешь подумывать об отдыхе. За один месяц мы получали больше впечатлений, чем иные за всю свою жизнь. Я уверен, что именно поэтому некоторые команды не смогли дотянуть до наших дней».

Когда прямо на сцене во время американского турне 1974 года Тэйна ударило током, конфликты временно прекратились. Впоследствии Тэйн рассказывал: «Я помню только, как подошел к усилителю: я хотел отрегулировать эквалайзер так, чтобы добавить для своего баса верхних частот. И вдруг потерял сознание. Дэвид сразу же понял, что меня ударило током, он кинулся ко мне и выдернул бас у меня из рук. Сначала он решил, что я мертв, потому что я валялся бездыханный, как труп».

К слову, Тэйн выразил свое недовольство Джерри Броном: «Думаю, он решил, что я притворялся. Все позабыли о музыке, теперь это был уже финансовый вопрос».

К несчастью для Тэйна, его пребывание в Uriah Heep, да и вся его жизнь, подходили к концу. Он и раньше то не был здоровяком и силачом, а несчастный случай и вовсе подорвал его здоровье, и без того ослабленное пристрастием к героину. На него уже нельзя было положиться, и у команды практически не оставалось иного выбора, кроме как заменить его.

А всего три месяца спустя подружка Тэйна Йоко Сагирия нашла его мертвым в ванной в его доме на юге Лондона. Он принял слишком большую дозу героина. И хотя доказать это невозможно, существует предположение, что столь сильная его наркозависимость явилась следствием его изгнания из группы именно тогда, когда он больше всего нуждался в помощи и поддержке. Однако Кен Хенсли считает, что мало чем смог бы тогда помочь Тэйну.

«Лично я в те дни не особенно хорошо справлялся с ситуацией, - признаётся он. - Я настолько подсел на наркотики, что был не в самой лучшей своей форме. В то время, конечно же, я был не особенно хорошим участником группы. Все мы были так озабочены своими собственными проблемами, что не могли уделить достаточно внимания Тэйну и помочь ему справиться с его бедами. Я понимаю, что героин - очень сильный наркотик; но сам я никогда его не употреблял, так что не знаю... Мы просто не могли больше поддерживать Гари. Мы до последнего возили его с собой на самолетах, мы упрашивали пилотов разрешить ему лететь с нами, даже несмотря на то, что он был не в состоянии путешествовать. И нам как-то удавалось играть вместе с ним концерты».

Помимо самих музыкантов, значительная часть вины ложится на плечи менеджеров группы, которые очень четко представляли себе, что происходит. Согласно утверждениям Мика Бокса, вместо того чтобы окружить музыкантов заботой и уходом, как того требовала ситуация, менеджеры погнали их в турне сразу же после несчастного случая с Тэйном.

«С их стороны не было никакой поддержки, они отправили нас зарабатывать всемогущие доллары, - тихо вздыхает он. - И для Гари это стало началом крушения. Сейчас бы никто не позволил случиться подобному. Взгляните на Toxic Twins (гитарист Aerosmith Джо Перри и вокалист Стивен Тайлер): кто-то осознал, что они приносят огромные прибыли, и их отправили в клинику лечиться. У нас были такие же проблемы с Гари и Дэвидом, но никакой поддержки им не оказали».

Даже после смерти Тэйна Хенсли не изменил своему пагубному пристрастию. «В тот же день, когда я узнал о его гибели, я пошел и нанюхался кокаина, - впоследствии признавался он. - Я благодарю Бога за то, что он избавил меня от зависимости». Преемником Тэйна стал бывший басист Family / King Crimson / Roxy Music – Джон Веттон. Он умел писать песни, был талантливым вокалистом и одаренным инструменталистом. Однако, по мнению Кена Хенсли, в действительности произвести замену было не так-то просто: «Мы не басиста меняли, мы заменяли важный компонент команды как единого целого, - отмечает он. - На самом деле это было началом конца».

Уроженца Дерби Веттона пригласили присоединиться к Неер, после того как он неожиданно повстречался им в Майами, тогда еще будучи участником Roxy Music.

«В первую же встречу с Дэвидом Байроном я сказал ему: «Учти, я амбициозен и собираюсь стать вокалистом и писать песни». И он ответил: «Пока это не касается моей группы, я не против». Вот так мы с Дэвидом стали верными друзьями.

В King Crimson я играл до нелепости сложную музыку с очень необычными размерностями, - продолжает Веттон. - Предложение поиграть с Uriah Неер сулило мне живительную передышку. Я мог оставаться самим собой, получать удовольствие и играть по-настоящему мощную рок-музыку. В Неер я пришел уж точно не из-за денег. На тот момент Roxy Music предлагали мне те же деньги, что и Uriah Неер, если не больше. Просто я не хотел оставаться с Roxy Music».

Первой записью, выпущенной с Веттоном, стал альбом 1975 года «Return To Fantasy». Заглавный трек мгновенно стал хитом для поклонников Неер, этот готический шедевр до сих пор остается в концертном репертуаре команды. Остальные песни альбома, однако, получились определенно ниже уровня. Джефф Бартон из музыкальной газеты «Sounds» охарактеризовал его как «хороший рок-альбом», но раскритиковал «предсказуемое и слишком четкое и аккуратное» звуковое продюсирование Джерри Брона. Не особенно понравился журналисту и вокал Байрона, который он описал такими фразами, как «кастрированные гармонии» и «нарочитое приукрашивание музыкального материала».

Остальные британские музыкальные газеты, как обычно, пошли в атаку. Одна из них писала: «Альбом этот мучительно скучен. Если вам пришло в голову посмотреть телевизор с выключенным звуком, то он вам как раз подойдет. Трек «Prima Donna», с которого начинается вторая сторона пластинки, похож на песню, от которой Status Quo отказались потому, что она недостаточно сложная. Пение Дэвида Байрона однообразно и монотонно, Мик Бокс как гитарист склонен к минимализму, а Кен Хенсли, похоже, использует свои клавишные, скорее как электронные пищалки, нежели как музыкальный инструмент».

Наверно, наиболее резко раскритиковал Неер журналист NME Тони Стюарт, написавший: «Неер пытаются угнаться за тремя зайцами одновременно. Хотят ли они стать «тяжелыми»? Хотят ли они восстановить свою репутацию, запятнанную альбомом «Wonderworld»? Или же они хотят блеснуть в качестве авторов хороших песен и исполнителей неплохой музыки? На самом же деле им следует преодолеть внутренние конфликты, раздирающие их коллектив».

Как бы то ни было, лейбл Bronze сделал доброе дело, обеспечив промоушн и продажу «Return To Fantasy». В Британии около 10 000 фунтов было потрачено на телерекламу и 3000 фунтов на рекламу на радио. В результате там альбом высоко поднялся в чартах, кроме того, он попал и в чарты в Америке, Европе, Австралии и Японии.

«Return To Fantasy» действительно ста в Британии самым продаваемым альбоме». Неер, но на одном промоушне к успеху не приедешь, он должен быть заложен в самой основе, - впоследствии говорил Веттон. - На самом деле это был очень хороший диск, на нем было именно то, что люди хотели услышать от Uriah Неер. И хотя альбом получился немного сложным, он ознаменовал возвращение группы к своим корням».

Выпустив альбом, Неер поехали в турне по Скандинавии, остальной Европе, Британии, Штатам и Канаде. Брон предсказал, что за время этого путешествия длине год команда выступит перед миллионом поклонников и пролетит на самолете 30 000 миль. Дневник закулисной жизни Нееp насчитывает множество бутылок шампанского «Dom Perignon», которое преимущественно пили прямо из горла, а также водку, пиво и прочие напитки, которым музыканты отдавали персональное предпочтение. «Нужно лишь немного звездной пыли, чтобы ты чувствовал себя замечательно», - усмехается Керслэйк.

«Промоутеры давали нам все, чего бы мы ни попросили, - с удивлением добавляет Кен. - Когда мы потребовали 10 лимузинов, нам их дали. Нам приносили по 50 бутылок шампанского».

Но все обстояло не так уж безоблачно. Во время четвертого концерта, в Луисвилле, Кентукки, в Америке (гастроли по которой предполагали 42 шоу) Бокс, как известно, упал со сцены и сломал правую руку. «Я выпил свою обычную дозу спиртного, - вспоминает он, - а бутылка «Remy Martin» помогла мне превозмочь боль, ведь концерт продолжался. Но потом я снова свалился со сцены и сломал другое запястье в двух местах!» Вопреки советам докторов Бокс продолжил турне, иногда играя левой рукой в гипсе.

Как это ни нелепо, на фестивале в Кливленде, где собралось 80 000 фанатов Неер, Байрон настоял на том, чтобы каждый участник группы проехал те 200 ярдов, что отделяли отель ев фестивальной площадки, в персональном лимузине. «На фестивале выступали Aerosmith, Blue Oyster Cult и The Faces, - ухмыляется Мик, - и все пытались переплюнуть друг друга. Б результате всех нас обошел Род Стюарт, который прилетел на вертолете!»

Как показывает этот анекдот, проблемы Неер, связанные с наркотиками, алкоголем и чрезмерным себялюбием, после смерти Гари Тэйна, конечно же, не исчезли. И грядущий выход сольного альбома Дэвида Байрона «Take No Prisoners» лишь усугубил ситуацию. Хенсли, который уже попробовал себя на сольном поприще, выпустив альбомы «Proud Words On A Dusty Shelf» (или «Brown Turds On A Rusty Elf», как порой называл его Бокс) и «Eager To Please», похоже, продолжал концентрироваться на работе в команде. Но не стал ли Байрон чересчур самонадеянным?

«Некоторые из тех, кто слышал мой альбом и знает творчество Uriah Неер, говорили мне, что он похож на Uriah Неер больше, чем Uriah Неер на самих себя, - сказал Дэвид газете «Sounds». - Другие говорили, что он звучит так, как следовало бы звучать Uriah Неер».

Но предназначенное Дэвиду Байрону зловещее предзнаменование уже было начертано на стене. Музыкальные разногласия усугублялись уверенностью его коллег в том, что выходки Дэвида подвергали опасности карьеру группы как таковой. В 1975 году, в «Philadelphia Spectrum», ситуация достигла кульминации. Спустя годы Хенсли объяснял: «Во-первых, я хочу сказать, что у всех нас тогда были свои проблемы. У меня, например, -с кокаином, а Дэвид постоянно напивался. В Филадельфии, где собралось 25 000 зрителей, у Дэвида произошел инцидент с микрофонной стойкой: он наступил на нее и порезал себе губу. И толпа сразу же завопила. Он решил, что все смеются над ним, и весь вечер потом покрывал публику матом».

«Дэйв наговорил зрителям много гадостей, - вспоминает скептик Бокс. - Я тогда как раз настраивал гитару и не мог обернуться и взглянуть на аудиторию. После этого нам уже нечего было делать в Филадельфии. Позже, в гримерке, мы начали ругать его, а он просто показал на свой сценический костюм и сказал: «Что вы имеете в виду, называя меня неосмотрительным?» Вот тогда мы и поняли, что он перестал улавливать суть происходящего. Мы говорили с ним о музыке, а он о чем-то совершенно другом».

Хенсли: «На следующий год в Филадельфии мы не смогли распродать билеты даже в «Box Theatre», в котором всего 3000 мест. А хуже всего было то, что Дэвид продолжал заниматься своей сольной карьерой, пренебрегая при этом нами. Он нас позорил. Мы говорили ему об этом, но все продолжалось по-старому. И мы снова говорили, и снова все шло по-прежнему».

Хенсли не мог больше этого выносить и прямо во время турне улетел домой. Его решение не было простой вспышкой раздражения: «Я улетел домой, потому что понял, что мы попали в беду, - объясняет он. - Это был единственный способ привлечь всеобщее внимание. Но такой шаг проблемы не решил. Он стал лишь началом очень печального конца.

Я сказал Джерри Брону, что дальше так продолжаться не может. Каждый наш концерт шел нам скорее во вред, нежели на пользу. Это никуда не годилось. И мы решили, что Дэвиду нужно найти замену. Это было действительно печально, потому что Дэвид был таким же незаменимым, как и Гари. Я хотел уже было бросить все, но Джерри продолжал меня поддерживать, говорил, что нам нужно выпустить еще один альбом или съездить в еще одно турне и так далее. Вот так я продержался года на три больше того, чем мне бы действительно хотелось».

По свидетельству фотографа Classic Rock Фина Костелло, который в 70-х очень часто работал с Неер, музыканты иногда пытались шутить, чтобы разрядить мучительную ситуацию.

«Все знали, что Дэвид Байрон не выйдет на сцену, не выпив свой коктейль из шампанского и апельсинового сока. И на концерте в Гамбурге кто-то из музыкантов решил позабавиться и послал ему вместо этого чай, - смеется Костелло. - Дэвид рассердился, увидев в коридоре 25 тележек с чаем, которые одна за другой направлялись к нему в комнату».

Конечно же, Дэвид был не единственным любителем выпить. С давних пор рок-н-ролльщики славятся своей безответственностью. Согласно одной из рок-легенд, некий музыкант был арестован за то, что пьянствовал прямо за рулем своего роллс-ройса. Когда полицейский приказал абсолютно невменяемому водителю выйти из машины, тот долго и упорно отказывался это сделать, пока констебль не положил ему руку на плечо и не пробормотал: «Милый, ты арестован».

Решив остаться в Неер, Кен Хенсли решительно взялся за написание нового альбома, который впоследствии был назван «High And Mighty». К тому времени Дэвид Байрон полностью отошел от сочинительства. Еще одной примечательной особенностью альбома было то, что продюсировал его не Джерри Брон, а сами Uriah Неер.

«Наши альбомы продавались все хуже и мы не понимали, почему. Если бы мы хоть что-нибудь могли с этим поделать, - вспоминает Хенсли. - По одной из теорий Дэвида, нам следовало уволить Джерри Брона, но в действительности виноваты оказались мы сами. Мы позволили ситуации стать слишком сложной».

Когда в мае 1976 вышел «High And Mighty», «Sounds» охарактеризовала его как «шаг в нужном направлении». Даже NME неохотно согласился с этим: «Этот альбом местами довольно хорош», хотя обозреватель Боб Эдмандс не преминул саркастически проворчать: «Тексты Кена Хенсли проливают свет на то, почему его так любят за рубежом».

В последующие годы «High And Mighty» разделил поклонников Неер на два лагеря: на тех, кому он нравился (а таковых было меньшинство), и всех остальных. В 1976 году Байрон сказал об этой записи следующее: «Мы решили составить альбом из песен Кена, но на самом деле нам следовало бы включить туда песни каждого из нас. А Мик Бокс сыграл всего лишь несколько гитарных партий».

Сам Хенсли до сих пор очарован «High And Mighty», частично из-за того, что «это было все равно что записывать с группой сольник. Ни у кого больше песен не было, а мы с Джоном Веттоном нашли общее для нас обоих музыкальное пространство, - объясняет он. - Но альбом оказался коммерчески не удачным, потому что он в действительности не имел ничего общего с альбомами Uriah Неер. Он, скорее, походил на «Look Yourself» и вызывал в памяти те времен: когда нам позволено было делать все, что нам хотелось. Но теперь мы уже не могли записать ничего такого, потому что публика ждала от нас записей определенного рода

Альбом не поняли даже в Америке - продолжает Хенсли. - Джерри Брон предпочел похоронить его, и, думаю, наше решение уволить его во многом было связано именно с этим.

Джерри ненавидел «High And Mighty». Он называл его ужасным. Не думаю, что это было действительно так. Наверно, он просто изначально решил для себя, что ему ли в коем случае не понравится наше творение, что бы мы там ни сделали, потому что мы все время направляли и подталкивали его. Я считаю, это была естественная человеческая реакция».

В 1992 Хенсли развил эту мысль: «В «High And Mighty» мы далеко ушли от Uriah Heep. Передо мной стояла задача сочинить альбом и спродюсировать его. Никто не стоял на моем пути. Дайте мне палец, и я отхвачу всю руку, без проблем».

Мик Бокс описывает «High And Mighty» как «менее тяжелый и более простой» и признаёт, что напряженность ситуации нередко заставляла его разряжать ее единственным известным ему способом. Частенько я говорил: «Зачем нам сидеть здесь и слушать эту ерунду? Пойдемте-ка лучше в паб». Название альбома в некотором роде характеризует наше тогдашнее состояние».

Бокс вспоминает, как однажды во время записи Байрон распластался на полу, пытаясь записать голос через один из микрофонов, предназначенных для бочки Ли Керслэйка. «Джерри Брон зашел в студию, - усмехается он, - увидел, чем мы там занимаемся, заявил, что все мы сошли с ума, и ушел».

Как уже ранее упоминал Кен, и по сей день некоторые участники Uriah Heep подозревают, что Джерри Брон в отместку за то, что его потеснили с продюсерского кресла, уделил маркетингу «High And Mighty» гораздо меньше внимания, чем обычно. Обложка альбома, на которой был изображен крылатый пистолет, летящий в ясном голубом небе, конечно же, была совершенно блеклой.

В ходе промо-тура «High And Mighty» Джон Веттон стал вторым басистом Неер, которого сильно ударило током прямо на :цене. К счастью, удар оказался не смертельным, однако Веттон получил травму.

«Это случилось в Миннеаполисе. Я упал на спину, прямо на ударную установку, - вспоминает Веттон. - Падая, я сильно вывихнул колено. И этот вывих ощущался потом еще несколько лет. Я не имею ни малейшего представления, почему это произошло. Ли Керслэйк говорил, что между микрофоном и моим ртом мелькнула голубая вспышка. А в следующее мгновение я уже отлетел на шесть метров от того места, где только что стоял».

Тем временем близился час Дэвида Байрона. Концерты на Wembley в 1976 году стали его последними выступлениями в составе Неер. Во время выступления в Швеции он был настолько пьян, что упал со сцены и спел первые шесть песен программы из оркестровой ямы. Инцидент в Испании стал последней каплей. Неер приехали на стадион, где должны был выступать, раньше времени и обнаружили, что все закрыто. Байрон вошел в раж, начал кричать: «Да они знают, кто я такой?» и разбил стеклянные двери, чтобы войти.

«Кое-как мы отыграли этот концерт в Испании, - вздыхает Бокс, - но, думаю, даже Дэвид тогда уже смирился с тем, что для него все кончено».

В июле 1976 Джерри Брон наконец опубликовал заявление группы, в котором говорилось: «Мы больше не можем мириться с тем, как относится к нам Дэвид Байрон, поэтому поступаем так, как того требуют интересы Uriah Heep в целом». Музыкантам было предложено подобрать нового вокалиста. Хенсли, специально прилетевший из Штатов, чтобы пообщаться с прессой, заявил: «Я не могу утверждать, что больше не будет никаких изменений. Мы должны найти правильный выход».

По мнению некоторых наиболее ярых фанатов Uriah Heep, магия группы ушла вместе с ее харизматичным талисманом. Все понимали, что увольнение Байрона было ужасно рискованным делом. Несмотря на все оговорки, касающиеся темной стороны его души, Хенсли и Бокс хорошо представляли себе, какая пустота возникнет после его ухода.

«Дэвид был фантастическим фронтменом, и в этом плане он был незаменимым, -говорит Хенсли. - Мы с ним не были друзьями в общепринятом смысле этого слова. Когда у меня выпадало свободное время, я предпочитал уходить и заниматься чем-то своим - гонять на машине, отдыхать, писать песни и записывать демо, поэтому я так и не сблизился ни с одним участником группы. Говорят, Дэвид как-то сказал в одном интервью: «Когда я пою песни Кена, я ничего не чувствую, я просто пою их, и всё». Не знаю, в каком он был настроении, когда говорил это. Одним из самых замечательных достоинств Дэвида была его способность интерпретировать и выражать чувства, заложенные в любой песне, будь то моя или чья-то еще. Мне кажется, он сказал так потому, что просто был немного зол». Мик Бокс рассказывает о своих собственных сомнениях, связанных с увольнением Байрона: «Конечно же, я опасался тех последствий, которые ожидали группу. Дэйв с его авторскими и исполнительскими способностями оставил после себя вакуум, заполнить который было очень непросто. Но нужно было что-то делать. И, если уж говорить совсем честно, даже если бы все тогда совсем развалилось, меня это не сильно обеспокоило бы. Я умел играть на гитаре, я мог уйти куда-нибудь и заняться чем-то еще. Я стал музыкантом, чтобы зарабатывать на жизнь, так что я знал, что всегда смогу найти себе какую-нибудь нишу».

Когда Дэвида Байрона попросили уйти, его это не шокировало. Вместо того чтобы рассказывать всем и вся о том, как он зол, Дэвид сказал представителям прессы, что понимает причины такого поворота событий: «Я теперь совершенно свободен, - смиренно сказал он в интервью NME. - Всё то, что годами раздирало меня на части, теперь осталось позади. Да, меня уволили. Но зла на ребят я не держу. Либо я их перерос, либо они меня».

Выразив свои дружеские чувства к Джону Веттону, Байрон также сказал NME, что уже трижды уходил из Неер по разным причинам, но всякий раз его уговаривали вернуться. Билеты на концерты группы продолжали расходиться на «ура», но, как многозначительно заметил Дэвид, «Как долго еще могло это продолжаться, если альбомы продавались все хуже и хуже?»

В более длинном интервью журналисту «Sounds» Дэйву Фьюджеру Байрон рассказал о своих претензиях к «людям, работавшим с командой. Мне кажется, в последние два года они перестали в нас верить (и, может быть, были правы). Мы могли прилететь в Америку, не зная, где будем выступать».

Через две недели после увольнения Байрона из группы ушел Джон Веттон. Возможно, в этом решении улавливалась какая-то ирония судьбы, ведь уход Байрона открывал для Веттона долгожданную возможность стать фронтменом и петь, что он и делал в течение этих двух недель в Британии и в Азии, пока не стал работать сольно.

«Больше всего я ценил чувство товарищества. Это была замечательная команда, -впоследствии объяснял Веттон. - Пока дело касалось музыки, всё было просто великолепно. Но я очень не люблю, когда в группе злословят и завидуют друг другу».

«Иногда труп какой-нибудь группы появляется на свет божий и едет в очередное турне, выпускает очередной альбом, - сказал он NME по поводу своего ухода, - это произошло с Deep Purple и грозило произойти с Uriah Неер. Голос Дэвида был уже не тот, что три-четыре года назад. Он износил его, ежевечерне распевая в верхних регистрах. Он бы не обиделся на меня за эти слова, потому что это что-то вроде дружеского совета, но ему нужно было месяца три или даже месяцев шесть отдохнуть от гастролей, а группа не могла - или не хотела - этого позволить.

Команда ополчилась на него, потому что ребята решили, что он вредит их репутации, и в конце концов, его выгнали. Увольнение очень обидело Дэвида, - печально добавляет Веттон. - Никому не нравится, когда его увольняют, а Дэвид, к тому же, был очень самолюбив, как и всякий музыкант. Я думаю, чтобы облегчить боль, он попробовал прибегнуть к единственной известной ему анестезии».

К несчастью, 28 февраля 1985 года Байрона не стало. Гибель его была связана с чрезмерным употреблением алкоголя. Незадолго до этого он развелся с женой Габриэллой. По сообщениям СМИ, его тело было обнаружено его сводным братом.

Ему было 37. Его сольные амбиции были похоронены четырьмя годами ранее, когда он потерпел неудачу на сцене лондонского «Marquee Club». После последнего Рождества ему оставалось жить лишь полгода.

Некоторые считают, что уход Глории (названной как-то одним из представителей узкого круга приближенных к Неер «женщиной тщеславной и ограниченной») убил в нем жажду жизни. Другие утверждают, что гибель вокалиста ускорила его неудачная сольная карьера. Лишены того внимания, которого, по его мнению, заслуживал, Байрон мог просто отказаться от всяческих дальнейших попыток.

Его последний менеджер Магги Фагран высказала следующее мнение: «Известность пришла к Дэвиду, когда рекорд-лейблы щедро тратили на рок-звезд огромные деньги, и он привык видеть свое имя в блеске огней. У него был действительно замечательный голос, но в последние несколько лет никто не смог уделить ему достаточно времени, заботы и внимания, необходимые, чтобы вернуть ему здоровье и популярность».

Мик Бокс был на гастролях, когда узнал о смерти Байрона. «Две недели я беспробудно пил, потому что не мог с этим смириться, - вспоминает гитарист. - Еще во времена Uriah Неер он очень полюбил сцену. Он был очень неуверенным человеком. Ему было трудно налаживать отношения с другими людьми. Он просто хотел оставаться на сцене. Он мог справиться со всем, лишь бы только выходить на сцену и быть звездой.

С нашей самой первой встречи, - продолжает Бокс, - Дэвид всегда убеждал меня, что станет известным. И оказался прав. Если бы ему удалось хоть как-то контролировать свою жизнь, может быть, он стал бы гораздо более известным. Он был очень талантливым вокалистом, у него был замечательный голос. Он мог бы иметь огромный успех, выступая сольно. Но он легко поддавался на убеждения и был слишком доверчивым. И если кто-то хотел заставить его напиться, то это ему удавалось. Просто Дэвид не умел говорить «нет».
Очень много букв!
P.S.
Для меня, с уходом Дэвида Байрона, Uriah Heep практически закончился, не стало, на мой взгляд, его самой главной составляющей - вокала...


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:17
Причина редактирования: Добавил фото.



Реп: (1105)
profann @ 06.08.2012, 21:18 *
Для меня самые хорошие это 1975-1979 годы.

А у меня, лучшие с 1976 года по 1980 год. Именно с альбома "Destroyer" узнал KISS, от композиции Detroit Rock City, в том, альбомном, варианте, до сих пор мурашки по коже... Заслушивался концертником Alive II, а потом, вышли сразу четыре диска:

Прикрепленное изображение

1978 год предполагал одновременный выпуск четырьмя участниками групп своих сольных альбомов. Хотя группа жаловалась, что выпуск четырёх сольных альбомов предназначен для ослабления растущего напряжения с группой, их контракт за 1976 год призывал к изданию четырёх сольных альбомов перед масштабным изданием пятого. Хотя каждый альбом был исключительно сольным достижением (никто из участников не играл на альбоме у другого), они были помечены и изданы как альбомы группы Kiss (с похожими обложками и постерами внутри). Это был единственный случай, когда все четыре участника издали по сольному альбому в один день. Альбомы были названны просто, но со вкусом — «Peter Criss», «Ace Frehley», «Paul Stanley» и «Gene Simmons».

Для участников группы это стало шансом продемонстрировать свои музыкальные вкусы и тенденции, стилевые наклонности вне Kiss (альбом Симмонса включал появление участников Aerosmith Джо Пэрри, Cheap Trick (англ.), Рик Нильсен (англ.), диско-диву Донну Саммер, Боба Сигера, и позже — подругу Шер). Альбомы Стэнли и Фрэлли были близки к тому хард-року, глэм-року и металу, который использовался в Kiss, в то время как альбом Крисса включал элементы R&B и был насыщен балладами. Альбом Симмонса был наиболее эклектический, включая хард-рок, поп в лучших традициях Beatles, баллады и кавер-версию «When You Wish upon a Star» (из мультфильма «Пиноккио»).В борьбе за сердца фанатов силы музыкантов оказались примерно равными, каждый из дисков к концу года разошёлся тиражом более 1.250.000 копий, а совокупный тираж превысил 5 миллионов. Самым востребованным радиохитом стала песня из альбома Эйса Фрейли «New York Groove», добравшаяся до 2 строки рейтинга продаж.

Альбом "Peter Criss", открыл мне мир баллад, помню, - пилил его до дыр... Альбом "Unmasked", был последним, потом уже были другие увлечения.

Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:17
Причина редактирования: Поправил ссылку на песню Detroit Rock City, из альбома "Destroyer"



Реп: (27)
Прикрепленное изображение


Metallica — американская метал-группа, исполняющая музыку в стилях трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1981 году.
Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с такими группами как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одним из самых коммерчески успешных металических коллективов. В 2011 году один из крупнейших журналов о метал-музыке Kerrang! в июньском номере признал Metallica лучшей рок-группой последних 30 лет.


Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение


Ф О Т О Г Р А Ф И И
Прикрепленное изображение


Д И С К О Г Р А Ф И Я
(Подробная дискография)

Студийные альбомы:

1983 — Kill 'em All
1984 — Ride the Lightning
1986 — Master of Puppets
1988 — …And Justice for All
1991 — Metallica
1996 — Load
1997 — Reload
2003 — St. Anger
2008 — Death Magnetic

Кавер-альбомы:

1987 — The $5.98 E.P Garage Days Re-Revisited
1998 — Garage Inc.

Концертные альбомы:

1993 — Live Shit: Binge & Purge
1999 — S & M
2009 — Orgullo, Pasion, Y Gloria (Tres Noches En La Ciudad De Mexico)
2012 — Live in Moscow


С О С Т А В

Текущий состав:

Джеймс Хэтфилд — ритм-гитара, вокал (с 1981)
Кирк Хэммет — соло-гитара (с 1983)
Роберт Трухильо — бас-гитара (с 2003)
Ларс Ульрих — ударные (с 1981)

Бывшие участники:

Ллойд Грант — соло-гитара (1981)
Дэйв Мастейн — соло-гитара (1982—1983)
Рон Макговни — бас-гитара (1982)
Клифф Бёртон — бас-гитара (1982—1986), R.I.P.
Джейсон Ньюстед — бас-гитара (1986—2001)


Сообщение отредактировал Redhunter88 - 19.08.12, 00:58



Реп: (27)
Прикрепленное изображение


Dream Theater — прогрессив-метал группа из США.Основана в 1985 году тремя студентами музыкального колледжа Беркли. Dream Theater являются одними из основателей и наиболее известных представителей жанра «прогрессивный метал». Для музыки группы характерны необычная структура композиций, сложные инструментальные партии и высокое исполнительское мастерство музыкантов.


Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение


Ф О Т О Г Р А Ф И И
Прикрепленное изображение


Д И С К О Г Р А Ф И Я


С О С Т А В
Текущий состав:

Джеймс ЛаБри — вокал, перкуссия (1991—наши дни)
Джон Петруччи — гитара, бэк-вокал (1985—наши дни)
Джон Маянг — бас-гитара, стик (1985—наши дни)
Джордан Рудесс — клавишные, синтезатор, континуум, стил-гитара (1999—наши дни)
Майк Манджини — ударные (2011—наши дни)

Бывшие участники:

Майк Портной — ударные, бэк-вокал (1985—2010)
Крис Коллинз — вокал (1985—1986)
Кевин Мур — клавишные (1986—1994)
Чарли Доминичи — вокал (1987—1989)
Дерек Шеринян — клавишные (1994—1998)


Сообщение отредактировал Redhunter88 - 27.02.13, 13:32



Реп: (1105)
Pink Floyd
Каждый из альбомов Pink Floyd – это особый мир. Мир не только звуков и не столько звуков: скорее, это целая планета, населенная образами, персонажами и идеями. Побывать на каждой из планет вам поможет дискография.
Здесь представлены альбомы, сборники, синглы Pink Floyd, а также сольные работы Сида Барретта, Дэвида Гилмора, Ника Мэйсона, Ричарда Райта, и Роджера Уотерса.

Прикрепленное изображение Прикрепленное изображение

Pink Floyd (русск. Пинк Флойд) - английская прогрессив/психоделик-рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке - около 70 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 200 млн.
ПОЛНАЯ ДИСКОГРАФИЯ
Pink Floyd: официальные альбомы
1967 The Piper At The Gates Of Dawn
1968 A Saucerful Of Secrets
1969 More
1969 Ummagumma
1970 Atom Heart Mother
1971 Meddle
1972 Obscured By Clouds
1973 The Dark Side Of The Moon
1975 Wish You Were Here
1977 Animals
1979 The Wall
1983 The Final Cut
1987 A Momentary Lapse of Reason
1994 The Division Bell
2014 The Endless River

Pink Floyd: концерты, сборники
1971 Relics
1973 A Nice Pair
1981 A Collection Of Great Dance Songs
1983 Works
1988 Delicate Sound Of Thunder
1992 Shine On
1995 Pulse
2000 Is There Anybody Out There (The Wall — live)
2001 Echoes: The Best Of Pink Floyd
* по ссылке можно послушать альбом на Яндекс.Музыка

Pink Floyd: синглы
1967 Arnold Layne / Candy And A Currant Bun
1967 See Emily Play / The Scarecrow
1967 Flaming / The Gnome
1967 Apples And Oranges / Paint Box
1968 It Would Be So Nice / Julia Dream
1968 Let There Be More Light / Remember a Day
1968 Point Me At The Sky / Careful With That Axe, Eugene
1971 One Of These Days
1972 Free Four
1973 Money / Any Colour You Like
1974 Time / Us And Them
1975 Have A Cigar
1979 Another Brick in the Wall (Part II) / One of My Turns
1980 Comfortably Numb / Hey You
1980 Run Like Hell
1982 When The Tigers Broke Free / Bring The Boys Back Home
1983 Not Now John
1987 Learning To Fly
1987 On The Turning Away
1988 One Slip
1990 Tonite Let's All Make Love In London ... Plus
1994 Take It Back
1994 High Hopes
1995 Wish You Were Here
Syd Barrett
Прикрепленное изображение

Сид Барретт (англ. Syd Barrett, настоящее имя Роджер Кит Барретт, англ. Roger Keith Barrett; 6 января 1946, Кембридж - 7 июля 2006, Кембридж) - английский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке. Барретт является автором названия группы Pink Floyd, а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом The Piper at the Gates of Dawn. Читать полный текст ...

Сид Барретт: официальные альбомы
1970 The Madcap Laughs
1970 Barrett
1988 Opel

Сид Барретт: сборники
1974 Syd Barrett
1992 Octopus
1993 Crazy Diamond
2001 Wouldn't You Miss Me? The Best Of Syd Barrett

Сид Барретт: синглы
1969 Octopus / Golden Hair
1988 The Peel Sessions
1993 Crazy Diamond
2004 The Radio One Sessions
David Gilmour
Прикрепленное изображение

Дэ́вид Джон Ги́лмор CBE (англ. David Jon Gilmour, 6 марта 1946 года в Кембридже, Великобритания) - британский гитарист, вокалист, участник рок-группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. В 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности. В 2003 году Гилмор занял 82-ое место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 самых лучших гитаристов всех времен». В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира. Читать полный текст ...

Дэвид Гилмор: официальные альбомы
1978 David Gilmour
1984 About Face
2006 On An Island
2015 Rattle That Lock

Дэвид Гилмор: синглы
1978 There's No Way Out Of Here
1984 Blue Light
1984 Love On The Air
2006 On An Island
2006 Smile
2006 Arnold Layne
Nick Mason
Прикрепленное изображение

Ник Мэйсон (англ. Nick Mason, полное имя Ни́колас Бе́ркли Мэ́йсон, англ. Nicholas Berkeley Mason; 27 января 1944, Бирмингем) - британский музыкант, архитектор, автогонщик, музыкальный продюсер. Наиболее известен как барабанщик прог-рок группы Pink Floyd.
Ещё во время учебы на архитектурном отделении лондонского «Regent Street Polytechnic» Ник 1965 вошёл как перкусист в группу Pink Floyd, которая со временем приобрела легендарный статус. Лишь через 16 лет, последним из всех участников Pink Floyd Мэйсон выпустил сольную работу - альбом Nick Mason’s Fictitious Sports. Читать полный текст ...

Ник Мэйсон: официальные альбомы
1981 Nick Mason's Fictitious Sports
1985 Nick Mason & Rick Fenn — Profiles

Ник Мэйсон: синглы
1985 Lie For A Lie
Richard Wright
Прикрепленное изображение

Ричард Уильям Райт (англ. Richard William Wright, также Рик Райт, англ. Rick Wright; 28 июля 1943, Лондон - 15 сентября 2008) - британский пианист, клавишник, автор песен и певец, более всего известный участием в группе Pink Floyd.
Изящные клавишные партии Райта были неотъемлемыми компонентом и отличительной чертой Pink Floyd. Райт нередко также выступал в роли бэк-вокалиста, а в некоторых композициях был основным вокалистом. Рик Райт скончался 15 сентября 2008 года от рака, не успев закончить сольный альбом, над которым работал. Читать полный текст ...

Ричард Райт: официальные альбомы
1978 Wet Dream
1984 Zee - Identity
1996 Broken China

Ричард Райт: синглы
1984 Confusion
1996 Runaway
Roger Waters
Прикрепленное изображение

Джордж Роджер Уотерс (англ. George Roger Waters; 6 сентября 1943, Большой Букхем, Англия) - британский рок-музыкант, композитор, поэт.
Наиболее известен как основатель (кон. 1965) и лидер (с конца 1967 до ухода в 1984-м) группы Pink Floyd. В период своего лидерства он являлся автором большинства текстов и музыки группы, а также идеологом группы. Следствием этого стал уход Ричарда Райта из Pink Floyd в 1981 году. В 1985 году Уотерс покинул группу, решив что она исчерпала себя. Читать полный текст ...

Роджер Уотерс: официальные альбомы
1984 The Pros And Cons of Hitch Hiking
1987 Radio K.A.O.S.
1992 Amused To Death
2005 Зa Ira 'There Is Hope'

Роджер Уотерс: саундтреки, концерты, сборники
1970 Music From The Body
1986 When The Wind Blows
1990 The Wall — Live in Berlin
2000 In The Flesh
2002 Flickering Flame - The Solo Years Volume 1

Роджер Уотерс: синглы
1984 The Pros And Cons Of Hitch Hiking
1984 Every Strangers Eyes
1987 Radio Waves
1987 Sunset Strip
1987 Who Needs Information / Molly's Song
1987 The Tide Is Turning (After Live Aid)
1990 Another Brick In The Wall (Part II)
1990 The Tide Is Turning
1992 What God Wants (Part 1)
1992 Three Wishes
1992 The Bravery Of Being Out Of Range
2004 To Kill The Child & Leaving Beirut
2007 Hello (I Love You)
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 19.09.15, 15:13
Причина редактирования: Добавил альбом.



Реп: (1105)
Pink Floyd
Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение
Среди новых психоделических групп, появлявшихся подобно взрыву в Лондоне в 1967 году, был и квартет под названием "The Pink Floyd". В маленьких, прокуренных клубах вроде "UFO" или "Rounhouse" "The Pink Floyd" восхищали лондонскую сцену своими длинными, свободными от всякой формы инструментальными джэмами. Молодые "дети цветов" тащились от захватывающих новых звуков в залах, казалось, качавшихся и поднимавшихся, как пятна многокрасочного жидкого света, стекавшего по стенам вокруг них.
"The Pink Floyd", возможно, были еще более психоделичными, чем "Cream" и "The Jimi Hendrix Experience", дебютировавших в том же 1967 году.

В течение следующего года, однако, группа была вынуждена противостоять быстро ухудшающемуся психическому состоянию Сида Баррета, их блестящего, но нестабильного гитариста и лидера. В 1968 году "The Pink Floyd" избавилась от артикля "The" в названии и от Сида Баррета. Гитарист Дэвид Гилмор, школьный товарищ Сида, заменил его. Бесспорно, "The Pink Floyd" были детищем Баррета и его беспокойный гений позже послужит темой для некоторых из лучших песен группы.

Но тем человеком, чей лиричный гитарный звук создал фирменное звучание "Pink Floyd", и дал им возможность приобрести мировую известность в семидесятые, когда прокуренные клубы уступили свое место огромным аренам и стадионам, был Дэвид Гилмор. Непрерывно развивающиеся инструментальные полотна группы достигли высочайших уровней сложности, прекрасно дополняющие их потусторонние образы, используемые во время концертов.

Следующий большой распад в "Pink Floyd" случился лишь в 1985 году, когда разошлись дороги Дэвида Гилмора и басиста Роджера Уотерса. Гилмор оставался единоличным лидером в группе до 1987 года. Без тяготящей лирики Уотерса, яростная, необузданная гитара Гилмора — ядро группы со времен "детей-цветов" — приобрела еще большую значимость.

Сегодня Дэвид Гилмор — знаменитый, седовласый английский джентльмен, который моментально становится молодым, как только берет в руки гитару. В связи с выходом "Shine On", нового бокс-сета "Pink Floyd", Гилмор согласился поделиться своими воспоминаниями с журналом Guitar World

Guitar World: Существует известная история о том, ка Сида Баррета выгнали из группы в 1968 году: вы все ехали в фургоне на концерт в Саутгемптон...

Gilmour: Да нет, не в фургоне. Мы ехали в "Бентли".

Guitar World: Верно. И вдруг кто-то сказал: "Давайте не будем брать сегодня Сида". Вы можете припомнить, кто это сказал?

Gilmour: Наверное, Роджер. Во всяком случае, не я — я был тогда новичком в группе. Я сидел на заднем сиденье. Возможно, кто-о сказал: "Будем заезжать за Сидом?" А Роджер, наверное, ответил заговорщическим тоном) "Нет, давайте не будем". И мы поехали в Саутгемптон.

Guitar World: Вы не ощущали себя на первых порах суррогатом Сида?

Gilmour: Конечно, ощущал. Они хотели, чтобы я играл его партии и пел его песни. Никто больше не хотел их петь, и они выбрали меня. В основном, этим я и занимался, по крайней мере, что касается живых концертов. Я выступал вместе с Сидом всего пять раз. Или, может быть, четыре. Может быть, пятым должен был как раз быть концерт в Саутгемптоне, я не помню точно. Пока все это происходило, мы пытались сделать новый альбом, "A Saucerful of Secrets". Но "вживую" мы не исполняли песен из него, а играли все старые, написанные еще Сидом. Поскольку больше нечего было делать. Это все же было лучше, чем снова играть каверы на песни Bo Diddley.

Guitar World: Что повлияло на решение группы записать такой длинный и сложный для понимания инструментал, как "A Saucerful of Secrets" (1968) ?

Gilmour: Трудно сказать. Я пришел в группу лишь незадолго до этого. Я не думаю, что группа действительно знала, чего они хотят после ухода Сида. "A Saucerful of Secrets" очень много значила для нас, она указала нам путь, по которому идти. Возьмите "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) and "Echoes" (Meddle, 1971) — все логически следует к "Dark Side of the Moon". На создание "Saucerful" Роджера и Ника (Мейсона, ударника Pink Floyd) вдохновило рисование ими причудливых фигур на листе бумаги. Затем мы сочинили музыку, основанную на структуре картины. Мы пытались писать музыку, повторяющую пики и впадины рисунка. Моя роль, я подозреваю, заключалась в попытках придать всему этому немного музыкальности, создать баланс между бесформенностью и четкостью, дисгармонией и гармонией.

Guitar World: Есть различные мнения относительно того, участвовал ли Сид в записи "A Saucerful of Secrets"...

Gilmour: Нет, это все ложь. Сид есть на трех или четырех других песнях из альбома, например "Remember a Day" или "Jug Band Music" (единственная в альбоме композиция, написанная Сидом). Также он немного поиграл в "Set the Controls for the Heart of the Sun". Я думаю, столько же, как и я.

Guitar World: Вы не припомните что-нибудь из тех приемов, что вы использовали для создания необычного гитарного звука при записи песни?

Gilmour: Ну, во время записи средней части "A Saucerful of Secrets" большую часть времени гитара лежала на полу студии. Вам, вероятно, известно, что у микрофонных стоек есть три металлические ножки длиной около фута?

Я отвинтил одну из них и скользил ей по струнам очень медленно вверх и вниз. Другой прием, который я стал использовать чуть позже, заключался в том, что я брал кусочек железа и круговыми движениями водил его поперек струн. Просто перемещаете его и задерживаете в тех местах, где это хорошо звучит, наподобие смычка.

Guitar World: Как вам в голову пришла идея использовать слайд-гитару в инструментале "One of These days" на альбоме "Meddle" (1971)?

Gilmour: Я думаю, я никогда не был уверен в своих способностях относительно собственно игры на гитаре, поэтому я старался использовать все известные мне хитрости.

Мне всегда нравились "сидячие" или педальные стил-гитары, и тому подобное. Единственное, из-за чего я не использовал слайд-гитару постоянно — это та самая "штуковина", которую надо надевать на палец. Это всегда меня раздражало.

Guitar World: Кто сочинил это фирменное вступление в размере 7/4 для песни "Money" на альбоме "Dark Side of the Moon" (1973)?

Gilmour: Это рифф Роджера. К тому времени, когда мы впервые услышали песню, у Роджера уже были более или менее готовы куплеты и слова. Мы всего лишь придумали среднюю часть, гитарное соло и все такое. Также мы сочинили несколько новых риффов — мы задумали размер 4/4 для гитарного соло, а несчастного саксофониста заставили играть в 7/4. Затишье во время второго припева в соло было моей идеей.

Guitar World: Какова была роль продюсера/звукорежиссера Криса Томаса в записи "Dark Side of the Moon"?

Gilmour: Крис Томас принимал участие в микшировании, и его основной задачей было прекращать споры между мной и Роджером по поводу того, как нужно это микшировать. я хотел, чтобы "Dark Side" звучала громко и мрачно, с сильной реверберацией и все в таком духе. А Роджер "задвинулся" на том. чтобы создать очень "сухой", ясный звук. Я думаю, на него повлиял первый сольный альбом Джона Леннона ("Plastic Ono Band"), который звучал очень "сухо". мы спорили так долго, что решили прибегнуть к мнению третьей стороны. Мы оставили микширование Крису, чтобы он сделал его по своему вкусу, с помощью звукорежиссера Алана Парсонса. Разумеется, в один прекрасный день я обнаружил, что Роджер все-таки лезет со своими советами. Тогда и я стал лезть с советами. И с тех пор, мы сидели за спиной Криса, вмешиваясь в процесс микширования.К счастью. Крису была ближе моя точка зрения.

Guitar World: Это был первый альбом, когда возникли трения между тобой и Роджером?

Gilmour: Да трения всегда были, но их еще можно было контролировать до того момента, как мы начали работу над альбомом "The Wall".

Guitar World: Существуют творческие разногласия и открытая вражда...

Gilmour: Существуют творческие разногласия и разногласия, вызванные окончательной эгоцентричностью и манией величия, если вам так угодно.

Guitar World: Оказывала ли на вас при записи альбома "Wish You Were Here" (1975) давление необходимость следовать успеху "Dark Side of the Moon"?

Gilmour: Да, это как раз то, что беспокоило Роджера во время записи. Это напоминает то чувство, с которым мы заканчивали "Dark Side" — "Что мы можем сделать еще, когда все и так уже сделано?" Однако мы смогли преодолеть его. И, с моей точки зрения, "Wish You Were Here" — самый лучший наш альбом. Я действительно люблю его. Я имею в виду, я лучше буду слушать его, чем "Dark Side of the Moon". Потому что на "Wish you Were Here" мы достигли лучшего баланса между музыкой и словами. "Dark Side" зашел слишком далеко в плане значимости текстов. Иногда мелодии игнорировались, были лишь средством для донесения слов до слушателя. На мой взгляд, одной из неудач Роджера является то, что в своем стремлении донести до слушателя текст песни, он пользуется далеко не самыми удачными средствами.

Guitar World: На всем протяжении 70х и 80х каждый следующий успешный альбом "Pink Floyd" становился все более технически сложным. Было ли вам тяжело отражать эту возраставшую сложность на сцене к примеру во времена "Animals" (1977)?

Gilmour: Разумеется, очень трудно. Мы потратили годы, чтобы собрать вокруг себя специалистов для того, чтобы иметь квалифицированную поддержку во всех областях нашейдеятельности. Это всегда было тяжким трудом, зато это отражалось на качестве наших выступлений.

Guitar World: Когда вы чувствовали себя более свободно: в ранний период свободных психоделических экспериментов на сцене или позже, когда вы полагались на тщательно отрепетированную постановку?

Gilmour: Где-то посередине,я полагаю. Шоу "The Wall" было отличным и большим достижением. Но мне пришлось взять на себя роль музыкального директора, если вам угодно, и иметь дело с чисто техническим проблемами для того, чтобы Роджер о них не задумывался. У меня был огромный лист (у нас у всех лежали такие на мониторах или у занавеса), где были записаны настройки моих усилителей и настройки задержки, которые постоянно приходилоь менять. Очень сложно. В коце концов, ты вполне удовлетворен тем, как ты все настроил и как все прекрасно работает, и практически нет недостатков, кроме соло в "Comfortably Numb", где ты можешь сказать себе: "Плюнь, и играй как есть". Сказав это, я должен заметить, что я довольно-таки строго отношусь к форме.

Я люблю мелодичность, я большой поклонник "Beatles", и практически вся музыка, которая мне нравится, блюз, например, играется с соблюдением формы. Абсолютно свободная форма мне не по душе, как, впрочем, и чересчур жесткая.

Guitar World: В то время, как ранние альбомы "Pink Floyd" были концептуальными, "The Wall" (1979) — первый с цельным замыслом. Как вы к этому относитесь?

Gilmour: Мне понравилась сюжетная линия, придуманная Роджером. Хотя и не до конца согласен с ней, нужно было дать ему представить свое видение. У меня был иной взгляд на наши отношения с зрителями, нежели у Роджера. Он не чувствовал связи с аудиторией, сидящей перед ним. У меня была другая точка зрения, она и сейчас не изменилась. Я считаю, что "The Wall" сегодня звучит более злобно, чем она звучала тогда. Она похожа на список людей, которых Роджер проклинает за свои неудачи в жизни, вроде "ты мне испортил то, ты это..."

Guitar World: Как насчет твоего соло в "Comfortably Numb"? Долго ли ты придумывал его?

Gilmour: Нет. Я просто пришел в студию и записал пять или шесть разных соло, а потом действовал по своей обычной схеме: прослушивал каждое соло и помечал себе, какие части хорошо вышли. Иными словами, составил себе таблицу, расставляя галочки и крестики на различных частях, ставя две галочки, если получилось очень хорошо, одну если просто хорошо и крестик, если плохо. Затем я, следуя таблице, поднимаю один регулятор на пульте, потом другой, переходя от фразы к фразе и пытаясь получить действительно красивое соло.

Guitar World: Как бы ты определил свое отношение к гитаре?

Gilmour: Гитара — это инструмент, играя на котором, я могу выразить все свои чувства лучше всего. Я играю не очень быстро, но мне это и не нужно. Это похоже на то, как играет Джон Ли Хукер. Между строчками вокала он просто ударяет по первой струне, и одна нота говорит все.

Прикрепленное изображение
Прикрепленное изображение


Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:18
Причина редактирования: добавил фотографии.



Реп: (1105)
103 года тому назад...
10 августа 1909 года родился человек, которому многие музыканты обязаны сказать спасибо!


Прикрепленное изображение

Лео Фендер 10.08.1909 — 21.03.1991 г.

Лео Фендер (англ. Leo Fender, полное имя Кларенс Леонидас Фендер) — американский изобретатель и основатель компании Fender Electric Instrument Manufacturing Company, ныне известной как Fender Musical Instruments Corporation, позже основавший MusicMan и G&L Musical Products. Гитары, бас-гитары и усилители его конструкции с 1950-х годов широко применяются вмире музыки.



Реп: (1105)
Подробности нового релиза Kiss

Прикрепленное изображение

По словам Джина Симмонса, «Monster» является одной из лучших работ Kiss.
На альбоме не будет ничего лишнего, «никаких симфонических оркестров, хоров». Продюсером лонгплея выступил Пол Стэнли.
«У меня нет терпения и не тот темперамент для того, чтобы находится в студии безвылазно в течение трех месяцев. Слишком много всего происходит на улице, и кому еще доверять, если не Полу? Он очень хороший командный игрок и не боится сказать «Да, возможно я не прав? Давайте попробуем это» или «Давайте попробуем»», — рассказал журналу Симмонс.

Примечательно, что некоторые песни для «Monster» писались довольно давно. Так, композиция «Eat Your Heart Out» была написана Симмонсом еще в 70-е годы прошлого столетия. При работе над пластинкой он сделал в треке несколько существенных изменений, эта версия и попадет в трек-лист альбома.

После релиза «Monster» Kiss планируют отправиться в мировое турне в поддержку альбома. Сейчас группа находится в совместном турне по городам США с Motley Crue. Затем Kiss отправятся в традиционный Kiss-круиз, и уже потом отправится на гастроли по миру. Коллектив планирует выступить в странах Африки, Азии, Европы.

Кроме того, 21 августа состоится релиз переиздания альбома 1976 года «Destroyer». В издание войдет альтернативная версия песни «Sweet Pain» с различными гитарными соло.


JUDAS PRIEST выпустят юбилейное издание "Screaming For Vengeance – Special 30th Anniversary Edition"
в сентябре


Прикрепленное изображение

В честь тридцатилетия своего монументального альбома JUDAS PRIEST выпускают специальное издание "Screaming For Vengeance – Special 30th Anniversary Edition", в которое войдут не только ремастированный оригинальный альбом с бонус-треками, но и DVD с выступлением группа на "US Festival" 1983 года в США, записанный в Сан-Бернандо, штат Калифорния, 29 мая 1983 года.
"US Festival", пир передовых технологий, объединие музыки, компьютеров, телевидения и людей, был организован Стивом Возняком (Steve Wozniak), известному по работе в Apple.

DVD, вошедший в "Screaming For Vengeance – Special 30th Anniversary Edition" был отснят на втором - и последнем - "US Festival" в 1983 году. Воскресенье было "днем хэви-метала, во время которого нью-вейв умер, а рок-н-ролл возродился". Он поставил рекорд посещаемости однодневного концерта в США, собрав аудиторию в 375 000 человек.

JUDAS PRIEST рассказывают про этот знаковый для металла день: "На этот концерт мы прилетели на вертолете, и первое, что мы увидели, это тысячи остовов машин, разбросанных по холмам, окружающим фестивальную площадку, это захватывало дух. Толпа более чем в триста тысяч человек растянулась на несколько сот акров! Летняя жара, усиленная горячими ветрами Санта-Аны, превратила сцену в настоящую плавильню металла."

Трек-лист CD выглядит так:
01. The Hellion
02. Electric Eye
03. Riding On The Wind
04. Bloodstone
05. (Take These) Chains
06. Pain And Pleasure
07. Screaming For Vengeance
08. You've Got Another Thing Comin'
09. Fever
10. Devil's Child

Бонус треки:
11. Electric Eye (live) *
12. Riding On The Wind (live) *
13. You've Got Another Thing Comin' (live) *
14. Screaming For Vengeance (live) *
15. Devil's Child (live)
16. Prisoner Of Your Eyes
* Записи с концерта 10 сентября 1982 года в Сивик Центре в Сан-Антонио

Трек-лист DVD: Концерт на "US Festival" - Сан-Бернандо, Калифорния - 29 мая 1983 года
01. Electric Eye
02. Riding On The Wind
03. Heading Out To The Highway
04. Metal Gods
05. Breaking The Law
06. Diamonds And Rust
07. Victim Of Changes
08. Living After Midnight
09. The Green Manalishi (с двузубой короной)
10. Screaming For Vengeance
11. You've Got Another Thing Comin'
12. Hell Bent For Leather

Буклет включает в себя фотографии, сделанные Марком Вайсом (Mark Weiss) и примечания написанные Эдди Транком (Eddie Trunk, известный американский рок-журналист, ди-джей и телеведущий)

"Screaming For Vengeance – Special 30th Anniversary Edition" выйдет в Северной Америке 4 сентября, и на день раньше в остальных странах на лейбле Sony Music.

Смотрим, из любимого: Judas Priest - Diamonds and Rust

Сообщение отредактировал Mr. KOT - 23.01.13, 17:18
Причина редактирования: дополнение


Полная версия   Текстовая версия

Помощь   Правила

Сейчас: 29.03.24, 10:11